Al explorar la compleja intersección entre moda, cine y arte contemporáneo, Tales & Tellers toma como inspiración y materia prima las 31 obras individuales que componen Miu Miu Women’s Tales —cortometrajes, dirigidos por mujeres— y las siete intervenciones realizadas por artistas contemporáneas en los desfiles de temporada de Miu Miu entre Primavera-Verano 2022 y Primavera-Verano 2025. En esencia, Tales & Tellers es una celebración artística del papel fundamental de las mujeres como transmisoras de conocimiento, depositarias de sabiduría y narradoras de historias.

Imaginado originalmente por Miuccia Prada, este proyecto performático de sitio específico está creado por la artista interdisciplinar Goshka Macuga, comisariado por Elvira Dyangani Ose, comisaria y directora artística de la Public Art Abu Dhabi Biennial, en colaboración con el director de teatro y ópera Fabio Cherstich. Tales & Tellers hizo su debut en el Palais d’Iéna como parte del Art Basel Paris en octubre de 2024. En 2025, se reinventó para el Terminal Warehouse de Nueva York. Ahora se ha recalibrado por completo para 2026 y se ha ampliado con los últimos cortos de Miu Miu Women’s Tales.
En todo momento, el foco se centra en las mujeres: se celebran relatos definidos y dirigidos por directoras, con reflexiones sobre la feminidad y la vanidad, y en el que cada película cobra literalmente vida a través de una interpretación individual. En el espacio expositivo, los actores encarnan personajes concretos extraídos de la antología de películas que conforman Miu Miu Women’s Tales y de los componentes cinematográficos de las intervenciones artísticas de Miu Miu. Concebidos como “custodios” de sus respectivas historias, a través de sus acciones y gestos repetidos, representan sus historias como narradores de sus relatos, en un diálogo constante entre la imagen grabada —presente en las proyecciones de los cortos de Miu Miu Women’s Tales— y su nueva realidad, en una dicotomía entre hechos y ficción, pasado y presente. A medida que las intérpretes se yuxtaponen en el espacio, las perspectivas se desplazan aún más y se crean nuevas narrativas: a través de sus interacciones, la obra se convierte en una celebración tanto de la mujer individual como del colectivo de mujeres.

Un proyecto espacial tanto como una pieza performativa, Tales & Tellers se transforma según su entorno, con dinámicas que cambian de forma inherente y con interacciones replanteadas tanto física como ideológicamente. Aquí se ha replanteado para el espacio único del Centro de Exposiciones de Shanghái. Data de 1955 y es el primer espacio expositivo construido tras la fundación de la República Popular de China, un importante lugar para eventos desde hace más de medio siglo. Construido originalmente en 1955 como Edificio de la Amistad Sino-Soviética, su lenguaje formal combina el neoclasicismo ruso con elementos de realismo social.

Estas cualidades resuenan con el significado de Tales & Tellers, la creación y transmisión de ideologías y narrativas, con una instalación física diseñada por OMA / AMO. Más que un lugar neutro, el espacio y el ambiente cultural de Shanghái se convierten en un protagonista activo. Es un entorno que reconfigura conceptos y narrativas, ayuda a definir sus interacciones y puntos de encuentro para volver a contar sus historias.


Creadora: Goshka Macuga
Comisaria: Elvira Dyangani Ose.
Dramaturgia y dirección del movimiento performativo y coreográfico: Fabio Cherstich y Goshka Macuga
Identidad visual de la exposición: 2x4, Nueva York
Diseño de la exposición: OMA / AMO
Producción de la exposición: Activation Group

GOSHKA MACUGA

El trabajo de Goshka Macuga conecta diferentes áreas y métodos de investigación. Sus investigaciones suelen centrarse en las historias institucionales y proponen lecturas asociativas poco convencionales de sus historias sociales y políticas. Su orquestación estratégica de materiales existentes, objetos de colección y documentos de archivo contribuye a replantear los relatos establecidos. Participó en Documenta 13, en Kassel, en 2012; en la 8.ª y la 5.ª edición de la Bienal de Berlín; en la 53.ª Bienal de Venecia, Fare Mondi/Making Worlds, en Venecia, Italia; y en How to Live Together, la 27.ª Bienal de São Paulo. En 2023, creó una escultura titulada GONOGO para la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; fue preseleccionada para el Fourth Plinth de Trafalgar Square, en Londres, en 2021; concibió Exhibition M, un encargo de gran formato para el MoMA, Museum of Modern Art, en Nueva York, en 2019; y desarrolló el innovador proyecto To the Son of Man Who Ate the Scroll, para la Fondazione Prada, en Milán (Italia), en 2016. En 2024, Goshka Macuga fue elegida miembro de la Royal Academy of Arts, en Londres, en la categoría de Escultura. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas, entre ellas TATE, MoMA, Government Art Collection, Arts Council Collection, MCA Chicago, Walker Art Center, Museum of Modern Art in Warsaw, Neues Museum Nürnberg y Castello di Rivoli.

ELVIRA DYANGANI OSE

Actualmente es comisaria y directora artística de Public Art Abu Dhabi, y ha ejercido como directora del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, de 2021 a 2026. La labor teórica de Dyangani Ose suele centrarse en las nuevas formas de entornos y plataformas que los artistas crean en ausencia de instituciones y contextos convencionales. Ha sido directora y comisaria principal de The Showroom, en Londres; profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, University of London; asesora en el Tate Modern Advisory Council y miembro del Thought Council de la Fondazione Prada. Anteriormente ha ejercido, entre otros cargos, como comisaria de arte internacional en la Tate Modern, en Londres; comisaria de la Göteborg International Biennial of Contemporary Art, en Gotemburgo; directora artística de la Rencontres Picha Lubumbashi Biennial, en Lubumbashi; y comisaria sénior en Creative Time, en Nueva York. Es doctoranda en Historia del Arte y Estudios Visuales en la Cornell University de Nueva York y cuenta con un Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya, en Barcelona, y una licenciatura en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona.

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