미우치아 프라다의 미우미우 2027 봄/여름 컬렉션은 미, 정제, 우아함의 요소들을 오늘날 일상의 옷장을 정의하는 아이템에 적용하며 근본적인 재맥락화를 이룹니다. 이는 고양, 향상, 개선의 과정을 상징합니다. 즉, 더 나은 것을 향한 열망입니다.
오늘날의 평범한 일상복을 구성하는 스포츠웨어, 니트웨어, 레더, 빈티지 피스가 고전주의의 진정성 있고 사려 깊은 우아함과 함께 어우러집니다. 테일러드 수트, 슈미지에, 자수 이브닝 드레스가 그 예입니다. 서로 대립되는 피스들은 의도적이고 비순응적인 대화 속에 나란히 놓이며 마찰과 긴장감을 탐구합니다. 이후 서로 교차하며 익숙한 아이템은 다듬어지고 고양되며 변화합니다. 상반된 의미의 양극 사이에서 옷 입기의 경계적 공간이 발견되며, 그 구분은 점차 허물어집니다.
갈라지고 에이징되도록 왁스로 라미네이팅한 스웨이드에는 주름 또한 의도적으로 표현됩니다. 교차하는 레이싱은 여밈을 대신해 장식성과 기능성을 동시에 지니며, 옷이 몸 위에서 움직이며 형태를 달리할 수 있도록 합니다. 이러한 디테일이 데님, 플리츠 스커트, 칵테일 드레스, 슈즈에 변주를 가져옵니다. 이브닝 새틴과 거즈는 메탈과 결합되며, 영구적이고 의도적으로 구겨진 형태 자체가 하나의 장식이 됩니다.
이미 존재하는 아이디어를 다시 사용하고, 다시 생각하며, 다시 검토합니다. 기하학적 프린트는 미우미우의 전례들 그리고 보다 폭넓은 문화적 레퍼런스를 떠올리게 합니다. 본질적인 해체를 통해 저지 소재의 퍼포먼스 스포츠웨어는 짧은 톱으로 변형되어 다른 옷의 위나 아래에 레이어링 되고, 실크 보우는 맨살 위에 단독으로 등장합니다. 자수 조각은 스포츠웨어 형태의 피스로 옮겨집니다. 각각의 룩은 서로 다른 미우미우의 요소와 오늘날의 보다 폭넓은 옷의 언어가 만들어내는 본질적인 대비가 됩니다.
회귀와 재고의 개념은 2027 봄/여름 패션쇼의 무대 연출에도 이어집니다. 이 공간은 프랑스 영화감독 앨리스 디옵(Alice Diop)이 제작한 대규모 다학제 프로젝트 ‘Geste de Consolation(위로의 제스처)’의 물리적 기반을 형성하며, 해당 프로젝트는 아트 바젤 파리 2026의 일환으로 선보일 예정입니다.
WRANGLER® X MIU MIU
미우미우 업사이클(Miu Miu Uncyecled)는 랭글러(Wrangler)와 협업해 헤리티지 데님을 새롭게 재구성한 피스를 미우미우 2027 봄/여름 패션쇼에서 공개했습니다. 빈티지 전문가들이 선별한 20세기 말의 전형적인 진 스타일의 오리지널 피스는 컬렉션의 시그니처인 크로스 레이싱을 더해 새롭게 변화합니다. 이는 순환 디자인을 향한 미우미우의 지속적인 노력을 보여줍니다.
NEW BALANCE X MIU MIU RC150
협업 5주년을 맞아, 뉴발란스(New Balance)와 미우미우는 2027 봄/여름 패션쇼에서 RC150 레이싱 스니커를 새롭게 재구성해 선보입니다. RC150이라는 이름은 150g의 가벼운 디자인에서 유래합니다. 테크니컬 메시 소재를 해체적으로 구성한 이 모델은 외부 루프를 통해 토 부분에 느슨하게 묶은 대비되는 색감의 레이스가 특징이며, 세련되고 우아한 색조와 선명한 스포츠 컬러를 반영한 컬러 팔레트로 완성됩니다.
미우미우 2027 봄/여름 패션쇼 출연: 제이미 벨(Jamie Bell), 올리비아 콜먼(Olivia Colman), 엠마 코린(Emma Corrin), 오르탕스 드 그로마르(Hortense de Gromard), 지지 하디드(Gigi Hadid), 루이사 제이콥슨(Louisa Jacobson), 노아 주프(Noah Jupe), 돈키 키드(Donkey Kid), 챈들러 키니(Chandler Kinney), 이그비 리그니(Igby Rigney), 버니 로저스(Bunny Rogers), 에미 타손(Emi Thasorn), 엘라 블루 트래볼타(Ella Bleu Travolta), 캐서린 워터스턴(Katherine Waterston), 리우웬(Liu Wen).
