Miu Miu Tales & Tellers

Xangai, de 5 a 7 de junho de 2026

A Miu Miu anuncia uma terceira edição internacional de “Tales & Tellers” em Xangai, idealizada por Miuccia Prada, concebida por Goshka Macuga e convocada por Elvira Dyangani Ose.

Explorando uma interseção complexa entre moda, cinema e arte contemporânea, Tales & Tellers toma como inspiração e matéria-prima as 31 obras individuais que compõem a série Miu Miu Women’s Tales, curtas-metragens dirigidos por mulheres, e as sete intervenções realizadas por artistas contemporâneas nos desfiles sazonais da Miu Miu entre a Primavera/Verão 2022 e a Primavera/Verão 2025. Em sua essência, Tales & Tellers é uma celebração artística do papel fundamental das mulheres como transmissoras de conhecimento, portadoras de sabedoria e contadoras de histórias.

Idealizado originalmente por Miuccia Prada, este projeto de apresentação site-specific é concebido pela artista interdisciplinar Goshka Macuga, organizado por Elvira Dyangani Ose, curadora e diretora artística da Public Art Abu Dhabi Biennial, em colaboração com o diretor de teatro e ópera Fabio Cherstich. Tales & Tellers estreou no Palais d’Iéna como parte da Art Basel Paris em outubro de 2024; em 2025, foi reinventado para o Terminal Warehouse em Nova York. Agora está totalmente recalibrado para 2026 e ampliado com os filmes mais recentes do Miu Miu Women’s Tales.

Em toda a sua extensão, o foco está nas mulheres: celebram-se narrativas definidas e conduzidas por cineastas mulheres, reflexões sobre feminilidade e vaidade, e a materialização de cada filme por meio de uma interpretação individual. No espaço expositivo, atrizes incorporam personagens específicos extraídos da antologia de filmes que compõem o Miu Miu Women’s Tales e dos componentes cinematográficos das intervenções artísticas da Miu Miu. Idealizadas como “guardiãs” de suas respectivas histórias, por meio de suas ações e gestos repetidos, representam suas respectivas histórias, são contadoras de seus contos, em constante diálogo entre a imagem gravada, presente nas exibições dos filmes Miu Miu Women’s Tales, e sua nova realidade, dicotomias entre fato e ficção, passado e presente. À medida que as intérpretes são justapostas no espaço, as perspectivas se deslocam ainda mais e novas narrativas se formam: por meio de suas interações, a obra se torna uma celebração tanto da mulher individual quanto das mulheres coletivamente.
Tanto um projeto espacial quanto uma obra performática, Tales & Tellers se transforma de acordo com seus arredores, com dinâmicas que mudam de forma inerente e interações reformuladas tanto física quanto ideologicamente. Aqui, ele é repensado para o espaço único do Centro de Exposições de Xangai. Datado de 1955, é o primeiro espaço expositivo construído após a fundação da República Popular da China, um importante espaço para eventos há mais de meio século. Originalmente construído em 1955 como Edifício da Amizade Sino-Soviética, seu vocabulário formal combina o neoclassicismo russo com elementos do realismo social.

Essas qualidades dialogam com o significado de Tales & Tellers, a construção e transmissão de ideologias e narrativas, com instalação física projetada pelo OMA / AMO. Mais do que um recipiente neutro, o espaço e o ambiente cultural de Xangai tornam-se um protagonista ativo. É um ambiente que reconfigura conceitos e narrativas, ajuda a definir suas interações e interseções e a recontar suas histórias.


Idealizado por: Goshka Macuga
Organizado por: Elvira Dyangani Ose
Dramaturgia e direção de movimento performativo e coreográfico: Fabio Cherstich e Goshka Macuga
Identidade de marca da exposição: 2x4, Nova York
Design da exposição: OMA / AMO
Produção da exposição: Activation Group
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GOSHKA MACUGA

A prática de Goshka Macuga conecta diferentes áreas e métodos de pesquisa. Suas investigações geralmente se concentram em histórias institucionais, propondo leituras associativas não convencionais de suas histórias sociais e políticas. Sua orquestração estratégica de materiais existentes, itens colecionáveis e documentos de arquivo apoia a reformulação de narrativas estabelecidas. Ela participou da Documenta 13, em Kassel, em 2012; da 8ª e da 5ª edições da Bienal de Berlim; da 53ª Bienal de Veneza, Fare Mondi/Making Worlds, Veneza, Itália; e de Como viver junto, 27ª Bienal de São Paulo. Em 2023, ela criou a escultura intitulada GONOGO para a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; foi pré-selecionada para o Fourth Plinth na Trafalgar Square, em Londres, em 2021; concebeu Exhibition M, uma grande encomenda do MoMA, Museu de Arte Moderna, em Nova York, em 2019; e desenvolveu o projeto inovador To the Son of Man Who Ate the Scroll, para a Fondazione Prada, Milão, Itália, em 2016. Em 2024, Goshka Macuga foi eleita Royal Academician na categoria de Escultura pela Royal Academy of Arts, em Londres. Seu trabalho está incluído em várias coleções públicas, incluindo TATE, MoMA, Government Art Collection, Arts Council Collection, MCA Chicago, Walker Art Center, Museu de Arte Moderna de Varsóvia, Neues Museum, Nuremberg, e Castello di Rivoli.

ELVIRA DYANGANI OSE

Atualmente, ela é curadora e diretora artística de Public Art Abu Dhabi e atuou como diretora do MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, de 2021 a 2026. O trabalho teórico de Elvira Dyangani Ose geralmente se concentra em novas formas de ambientes e plataformas criadas por artistas em situações em que não há instituições ou contextos convencionais. Ela foi diretora e curadora-chefe do The Showroom em Londres, palestrante em Culturas Visuais na Goldsmiths, Universidade de Londres, consultora do Conselho Consultivo da Tate Modern e membro do Thought Council na Fondazione Prada. Anteriormente, entre outras funções, atuou como curadora de arte internacional na Tate Modern, em Londres; curadora da Göteborg International Biennial of Contemporary Art, em Gotemburgo; diretora artística da Rencontres Picha Lubumbashi Biennial, em Lubumbashi; e curadora sênior na Creative Time, em Nova York. Ela é doutoranda em História da Arte e Estudos Visuais na Universidade Cornell, em Nova York, e tem Diploma de Estudos Avançados em Teoria e História da Arquitetura pela Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, e bacharelado em História da Arte pela Universitat Autònoma de Barcelona.