FRAGMENTS FOR VENUS
由 Alice Diop 執導的影片

一位黑人女性漫步於博物館中，仔細端詳每一幅畫作，彷彿在尋找什麼。背景中，旁白描述畫作內容，逐漸揭示西方藝術中黑人女性常被賦予的位置。另一位黑人女性穿梭於布魯克林街頭，驚奇地凝望周遭的黑人女性 — 她們正是當代維納斯的化身。

FRAGMENTS FOR VENUS，由法國導演 Alice Diop 所執導，為 Miu Miu 女人的故事 Women’s Tales 第 30 部作品。該系列短片備受讚譽，眾多現今具有影響力與原創精神的女性導演參與其中，深入探索 21 世紀的浮華表像與女性本質。

Alice 透過友人兼譯者 Nicholas Elliott 接觸到美國桂冠詩人 Robin Coste Lewis 於 2015 年創作的詩作《Voyage of the Sable Venus》。詩名靈感源於西印度群島的奴隸貿易，其核心篇章彙集西元前 38,000 年西方藝術中描繪黑人女性形象的名稱、目錄與展覽說明。Alice 表示：「在美國的時光，特別是近期於哈佛大學任教的經歷，滋養了我，讓我重新思考身為一名法國黑人女性，在法國社會中的意義。」 她將這段經驗轉化為女人的故事 Women’s Tales 全新作品，以「電影姿態」與「致敬」的方式，向啟發她的黑人美國藝術家們致意，包括 Robin Coste Lewis、Claudia Rankine、Saidiya Hartman 等人。「還有那些身影」Alice 興奮地補充: 「目睹黑人女性集聚在紐約街頭的歡喜。」 她坦言，透過她們感悟自身存在，並將創作新片的喜悅描述為「一種自我慶祝，亦是一種療癒的姿態」。

Alice 認為，雖然 Fragments for Venus 僅 21 分鐘，但「它與我的長片 Saint Omer 有著同樣的重要性」，並強調「這部短片的平靜推進方式，本身就是一種政治姿態」。

在某種意義上， Fragments for Venus 是一部關於「審視如何被觀看」的電影，而這自 1970 年代以來便是女性主義電影理論的核心。Alice 解釋：「我們 — 黑人 — 承襲自繪畫的歷史脈絡，在其中我們被邊緣化、被物化。」 她希望透過這部作品呈現：「我們 — 藝術家、作家、思想家 — 此刻在此存在。這部電影見證了我們如今已準備好表達自我的方式。」

短片《Fragments for Venus》的最後，引入 Meshell Ndegeocello 的歌曲《Thus Sayeth the Lorde》，以即興詩歌的方式召喚黑人、女同志、社會主義者、母親、戰士、詩人Audre Lorde，將 Lorde 對抗不公的理念化為激昂反抗的讚歌。Alice 坦言，在當前威權主義、種族主義與偏見抬頭的時代，「此刻製作這部影片至關重要」。憑藉歷史深度與嚴謹的結構，《Fragments for Venus》值得觀者細細品味。Alice 總結：「這是我目前為止最簡單直接、激進的作品，它的存在就是為了引發人們討論。」

1979 年出生的法國導演 Alice Diop，以精闢的紀錄片深入剖析邊緣群體，成為當代社會現實的重要見證者，代表作品包括《La Permanence》（2016年）和《Vers la tendresse》（2016年）。她的突破性長片《Saint Omer》（2022）標誌著其創作方向的關鍵轉折，該片於威尼斯影展首映並榮獲評審團大獎與 Luigi De Laurentiis 獎。影片靈感源於一起塞內加爾女性遺棄嬰兒的殺嬰審判，並將法庭轉化為對母性、移民議題與正義的深刻思辨。影評家將此片與 Chantal Akerman 的 《Jeanne Dielman》 相比擬，導演 Céline Sciamma 更形容它為一首「電影詩篇」。該片嚴謹的形式手法因其對敘事局限性在面對人類經驗時所作的「充滿思辨」的探討而廣受讚譽。

Alice Diop 為女人的故事 Women’s Tales 所拍攝全新短片於 2025 年 8 月 30日在威尼斯影展之威尼斯日「Giornate degli Autori」首映，同場亦放映由 Joanna Hogg 執導的第 29 部作品 《Autobiografia di una Borsetta》。該短片可於 Miu Miu 數位頻道上觀看。 《FRAGMENTS FOR VENUS》將於 2025 年 9月 15 日起於全球 MUBI 播出。