패션, 영화, 현대 미술의 복잡한 교차점을 탐구하는 Tales & Tellers는 여성 감독들이 연출한 단편 영화들로 구성된 31개의 개별 작품인 미우미우 우먼스 테일, 그리고 2022 봄/여름부터 2025 봄/여름 시즌 사이의 미우미우 런웨이 내에서 여성 현대 미술가들이 선보인 7개의 인터벤션 모두를 영감이자 핵심 소재로 삼습니다. 그 중심에서 Tales & Tellers는 지식의 전달자이자 지혜의 그릇, 이야기의 서술자로서 여성이 지닌 근본적인 역할을 예술적으로 조명합니다.

미우치아 프라다가 처음 구상한 이 장소 특징적 설치 및 퍼포먼스 프로젝트는 다분야 예술가 고쉬카 마추가(Goshka Macuga)가 연출하고, 아부다비 공공미술 비엔날레의 큐레이터이자 예술 감독인 엘비라 디앙가니 오세(Elvira Dyangani Ose)가 극장 및 오페라 감독인 파비오 케르스티(Fabio Cherstich)의 협업을 통해 주관합니다. Tales & Tellers debuted at the Palais d’Iéna as part of Art Basel Paris in October 2024; 2025년에는 뉴욕 터미널 웨어하우스를 위해 새롭게 재구성되었습니다. 2026년을 기준으로 전면 재구성되었으며, 최신 Miu Miu Women's Tales 영화들로 확장되었습니다.

이 프로젝트 전반에 걸쳐 초점은 오직 여성에게 맞춰져 있습니다. 여성 영화감독들이 정의하고 이끄는 서사를 기념하고, 여성성과 허영심에 대해 고찰하며, 각각의 영화는 개인 퍼포먼스를 통해 생생하게 살아납니다. 전시 공간 내에서 배우들은 미우미우 우먼스 테일을 구성하는 단편 영화 시리즈와 미우미우 예술적 개입의 영화적 요소에서 발췌한 특정 캐릭터들을 구현합니다. 각자의 이야기 속 ‘관리자’로 구현된 이들은 자신들의 행동과 반복적인 몸짓을 통해 각자의 이야기를 대변하고 이야기의 서술자가 되며, 미우미우 우먼스 테일 영화 상영을 통해 존재하는 기록된 이미지와 그들의 새로운 현실 사이, 즉 사실과 허구, 과거와 현재 사이의 이분법 속에서 끊임없는 대화를 이어갑니다. 배우들이 공간 안에서 나란히 배치됨에 따라 관점은 더욱 확장되고 새로운 서사가 형성됩니다. 이들의 상호작용을 통해 해당 작품은 여성 개인과 여성 공동체 모두를 조명하는 장이 됩니다.

퍼포먼스 작품인 동시에 공간 프로젝트이기도 한 Tales & Telles는 주변 환경에 따라 변화하며, 특유의 내재된 에너지가 자연스럽게 전환되고 물리적 및 이념적 상호작용 모두가 새로운 틀로 재구성됩니다. 이번 행사에서는 상하이 전시 센터의 독특한 공간에 맞춰 새롭게 기획되었습니다. 1955년에 건립된 이곳은 중화인민공화국 건국 이후 최초로 지어진 전시관으로, 반세기 넘게 주요 행사가 열려온 역사적인 공간입니다. 1955년 중소 우호 빌딩이라는 이름으로 최초 건립된 이 건물은 러시아의 신고전주의 양식과 사회주의 리얼리즘 요소를 결합한 건축 미학이 특징입니다.

이러한 건축적 특징은 이데올로기와 이야기를 구축하며 전달하고자 하는 Tales & Tellers의 내재된 의미와 맞닿아 있으며, 공간 연출은 세계적인 건축 사무소 OMA/AMO가 담당했습니다. 단순히 작품을 담아내는 중립적인 공간을 넘어, 상하이라는 도시와 문화적 분위기는 그 자체로 주체적인 주인공이 됩니다. 해당 행사는 기존의 개념과 이야기를 새롭게 재구성하는 환경이자, 작품 간의 상호작용과 교차점을 명확히 보여주고, 그 안에 담긴 자신만의 이야기를 다시 서술할 수 있도록 돕는 장입니다.


기획자: 고쉬카 마추가
소집자: 대담
퍼포머티브 및 안무적 움직임의 드라마투르기와 연출: 파비오 케르스티치 & 고쉬카 마추가
전시 브랜딩: 2x4, New York
전시 디자인: OMA / AMO
전시 프로덕션: 액티베이션 그룹

GOSHKA MACUGA

고쉬카 마추가의 작업방식은 서로 다른 연구 영역과 조사 방법들을 하나로 연결하여 작품 활동을 펼치고 있습니다. 그녀의 탐구는 주로 기관의 역사에 주목하며, 그 안에 얽힌 사회적, 정치적 역사를 기존과 다른 새로운 방식으로 연결해 해석해볼 것을 제안합니다. 기존의 작업 자료와 수집품, 아카이브 문서들을 전략적으로 기획하고 배치하는 작가 특유의 작업 방식은 이미 대중에게 익숙한 이야기들을 새로운 시각으로 바라볼 수 있게 해줍니다. 그녀는 2012년 카셀 도큐멘타 13을 비롯해 제8회 및 제5회 베를린 비엔날레, 이탈리아에서 열린 제53회 베네치아 비엔날레 ‘세상 만들기(Fare Mondi/Making Worlds)’, 제27회 상파울루 비엔날레 ‘함께 사는 법(How to Live Together)’ 등에 참여했습니다. 2023년에는 폰다치오네 산드레토 레 레바우덴고를 위해 ‘GONOGO’라는 제목의 조각 작품을 제작했으며, 2021년에는 런던 트라팔가 광장의 ‘네번째 좌대(Fourth Plinth)’ 최종 후보에 올랐습니다. 또한 2019년에는 뉴욕 현대미술관 MoMA의 대규모 커미션 작인 ‘Exhibition M’을 구상했고, 2016년 이탈리아 밀라노의 폰다치오네 프라다에서 ‘두루마리를 먹은 인자에게(To the Son of Man Who Ate the Scroll)’라는 획기적인 프로젝트를 선보였습니다. 2024년 고쉬카 마추가는 런던 왕립예술원 조각 부문 정회원으로 선출되었습니다. 작가의 작품은 TATE, 뉴욕 현대미술관 MoMA, 영국 정부 미술컬렉션, 아트 카운실 컬렉션, 시카고 현대미술관, 워커 아트 센터, 바르샤바 현대미술관, 뉴욕 뉴 뮤지엄, 카스텔로 디 리볼리 미술관 등 세계적인 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.

ELVIRA DYANGANI OSE

현재 엘비라 디앙가니 오세는 퍼블릭 아트 아부다비의 큐레이터이자 예술 감독으로 활동하고 있으며, 2021년부터 2026년까지 바르셀로나 현대 미술관(MACBA)의 관장으로 재직 중입니다. 디앙가니 오세의 작업은 주로 기존 제도와 맥락이 부재한 상황에서 예술가들이 창출하는 환경과 플랫폼의 새로운 형태에 초점을 맞춥니다. 런던 더 쇼룸(The Showroom)의 디렉터 겸 수석 큐레이터, 골드스미스 런던 대학의 시각 문화학 강사, 테이트 모던 자문 위원회 고문, 폰다지오네 프라다의 사유 위원회 멤버로도 활동하고 있습니다. 이외에도 런던 테이트 모던의 국제 미술 큐레이터, 예테보리 비엔날레(Göteborg International Biennial of Contemporary Art)의 큐레이터, 콩고 민주 공화국 루봄바시 비엔날레(Rencontres Picha)의 아트 디렉터, 뉴욕 크리에이티브 타임(Creative Time)의 수석 큐레이터 등을 역임한 바 있습니다. 그녀는 뉴욕 코넬 대학교에서 미술사 및 시각학 박사 학위를, 바르셀로나 카탈루냐 공과대학교에서 건축 이론 및 역사학 석사 학위를, 바르셀로나 자치 대학교에서 미술사 학사 학위를 취득했습니다.

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