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Miu Miu Tales & Tellers
2026年6月5日至7日，上海
Miu Miu 宣佈於上海舉辦第三章展覽「Tales & Tellers」，由 Miuccia Prada 構思、Goshka Macuga 創意策劃，並由 Elvira Dyangani Ose 統籌。
「Tales & Tellers」深入探索於時尚、電影與當代藝術之間，以 Miu Miu Women’s Tales 系列 31 部由女性導演執導的短片作品，以及 2022 春夏至 2025 春夏期間，女性藝術家於 Miu Miu 時裝秀中所創作的七件藝術作品為基礎，重新體現出一場關於女性經驗、記憶與敘事的沉浸式展演。作為整個計畫的核心，《Tales & Tellers》致敬女性作為知識、文化與故事講述者的重要角色，透過多重視角探討女性如何塑造、保存並傳遞屬於自己的聲音與觀點。
本計畫由 Miuccia Prada 構思發起，並由跨領域藝術家 Goshka Macuga 策展創作，Public Art Abu Dhabi Biennial 藝術總監暨策展人 Elvira Dyangani Ose 擔任展覽總召集人，攜手劇場與歌劇導演 Fabio Cherstich 共同呈現。Tales & Tellers debuted at the Palais d’Iéna as part of Art Basel Paris in October 2024;於 2025 年在紐約的 Terminal Warehouse 重新構想呈現。現已全面為 2026 年再次擴展，納入最新 Women’s Tales 作品內容。
整個項目始終聚焦女性：禮讚由女性電影製片人主導並塑造的敍事，思考柔美與浮華的意涵，每部短片都透過獨特演繹真正化為現實。在展覽空間內，演員化身為特定角色，靈感源自 Miu Miu Women’s Tales 系列作品選集，以及 Miu Miu 藝術項目中的電影元素。她們被視為各自故事的「守護者」，透過行動與重複的肢體語言，化身為各自故事的化身與說書人，在錄像影像與全新現實之間保持不斷對話——一方面是透過放映 Miu Miu Women’s Tales 影片呈現的影像，一方面是她們當下的真實處境，在真實與虛構、過去與現在之間形成鮮明對照。當表演者在空間中彼此並置，不同視角進一步轉換，構成全新敍事：透過她們之間的互動，這件作品同時頌揚個體女性與群體女性。
本計畫由 Miuccia Prada 構思發起，並由跨領域藝術家 Goshka Macuga 策展創作，Public Art Abu Dhabi Biennial 藝術總監暨策展人 Elvira Dyangani Ose 擔任展覽總召集人，攜手劇場與歌劇導演 Fabio Cherstich 共同呈現。Tales & Tellers debuted at the Palais d’Iéna as part of Art Basel Paris in October 2024;於 2025 年在紐約的 Terminal Warehouse 重新構想呈現。現已全面為 2026 年再次擴展，納入最新 Women’s Tales 作品內容。
整個項目始終聚焦女性：禮讚由女性電影製片人主導並塑造的敍事，思考柔美與浮華的意涵，每部短片都透過獨特演繹真正化為現實。在展覽空間內，演員化身為特定角色，靈感源自 Miu Miu Women’s Tales 系列作品選集，以及 Miu Miu 藝術項目中的電影元素。她們被視為各自故事的「守護者」，透過行動與重複的肢體語言，化身為各自故事的化身與說書人，在錄像影像與全新現實之間保持不斷對話——一方面是透過放映 Miu Miu Women’s Tales 影片呈現的影像，一方面是她們當下的真實處境，在真實與虛構、過去與現在之間形成鮮明對照。當表演者在空間中彼此並置，不同視角進一步轉換，構成全新敍事：透過她們之間的互動，這件作品同時頌揚個體女性與群體女性。
《Tales & Tellers》既是空間項目，亦是一場表演創作，會隨著所處環境不斷變化，其內在動態隨之改變，並重新界定實體層面與意識形態層面的互動。在此，作品為上海展覽中心這個獨特空間重新構思。建於 1955 年，逾半世紀以來一直是重要地標。這座建築於 1955 年最初以「中蘇友好大廈」之名落成，建築融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。
這樣的歷史背景，同時呼應《Tales & Tellers》對於敘事、意識形態與文化傳播的持續探索，本次空間裝置由 OMA / AMO 操刀設計。上海的空間與文化氛圍不僅是中性的承載場域，更化身為積極主動的主角。這是一個重新構想概念與敍事的空間，有助界定彼此之間的互動與交集，重新訴說當中的故事。
策展創作 Goshka Macuga
展覽總召集人 Elvira Dyangani Ose
戲劇創作、表演與動態編排 Fabio Cherstich & Goshka Macuga
視覺設計：2x4，紐約
空間設計：OMA / AMO 展覽製作：Activation Group
這樣的歷史背景，同時呼應《Tales & Tellers》對於敘事、意識形態與文化傳播的持續探索，本次空間裝置由 OMA / AMO 操刀設計。上海的空間與文化氛圍不僅是中性的承載場域，更化身為積極主動的主角。這是一個重新構想概念與敍事的空間，有助界定彼此之間的互動與交集，重新訴說當中的故事。
策展創作 Goshka Macuga
展覽總召集人 Elvira Dyangani Ose
戲劇創作、表演與動態編排 Fabio Cherstich & Goshka Macuga
視覺設計：2x4，紐約
空間設計：OMA / AMO 展覽製作：Activation Group
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GOSHKA MACUGA
Goshka Macuga 的創作實踐連結不同領域與各種研究方法。她經常探討體制歷史，並提出非傳統的聯想式解讀方式，審視其社會與政治發展脈絡。她策略性地編排現成物件、收藏品與檔案文獻作為創作媒介，藉由重組與轉譯，提出對歷史與權力結構的全新觀點。她曾於 2012 年入選 2012 年德國卡塞爾文獻展（Documenta 13）、第五屆及第八屆柏林雙年展、2009 年威尼斯雙年展主題展《Fare Mondi / Making Worlds》，以及第二十七屆聖保羅雙年展《How to Live Together》。2023 年，她為 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 創作的雕塑作品《GONOGO》；2021 年入圍倫敦特拉法加廣場第四基座（Fourth Plinth）公共藝術計畫；2019 年受紐約現代藝術博物館（MoMA）委託創作大型計畫《Exhibition M》；以及 2016 年於米蘭 Fondazione Prada 發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。2024 年，Goshka Macuga 獲倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）選任為皇家院士（Royal Academician），雕塑類別成員。她的作品為全球多家重要藝術機構永久收藏，包括泰特美術館（Tate）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、英國政府藝術收藏（Government Art Collection）、英格蘭藝術委員會收藏（Arts Council Collection）、芝加哥當代藝術館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）、紐倫堡新博物館（Neues Museum）及里沃利城堡當代藝術博物館（Castello di Rivoli）等。
ELVIRA DYANGANI OSE
她現為 Public Art Abu Dhabi 策展人兼藝術總監，並於 2021 年至 2026 年期間出任巴塞羅那當代藝術博物館（MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona）館長。Dyangani Ose 的理論研究經常聚焦於藝術家在缺乏傳統體制和脈絡時所創造的各種新型環境與平台。她曾擔任倫敦 The Showroom 總監兼總策展人、倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）視覺文化講師、泰特現代美術館（Tate Modern）顧問委員會成員，以及 Fondazione Prada Thought Council成員。她過去曾擔任多項職務，包括倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art）策展人、盧本巴希雙年展（Rencontres Picha Lubumbashi）藝術總監，以及紐約 Creative Time 策展人。 她現為美國康乃爾大學（Cornell University）攻讀藝術史與視覺研究博士學位，並擁有巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學（Universitat Politècnica de Catalunya）建築理論與歷史高等研究文憑，以及巴塞隆納自治大學（Universitat Autònoma de Barcelona）藝術史學士學位。
Goshka Macuga 的創作實踐連結不同領域與各種研究方法。她經常探討體制歷史，並提出非傳統的聯想式解讀方式，審視其社會與政治發展脈絡。她策略性地編排現成物件、收藏品與檔案文獻作為創作媒介，藉由重組與轉譯，提出對歷史與權力結構的全新觀點。她曾於 2012 年入選 2012 年德國卡塞爾文獻展（Documenta 13）、第五屆及第八屆柏林雙年展、2009 年威尼斯雙年展主題展《Fare Mondi / Making Worlds》，以及第二十七屆聖保羅雙年展《How to Live Together》。2023 年，她為 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 創作的雕塑作品《GONOGO》；2021 年入圍倫敦特拉法加廣場第四基座（Fourth Plinth）公共藝術計畫；2019 年受紐約現代藝術博物館（MoMA）委託創作大型計畫《Exhibition M》；以及 2016 年於米蘭 Fondazione Prada 發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。2024 年，Goshka Macuga 獲倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）選任為皇家院士（Royal Academician），雕塑類別成員。她的作品為全球多家重要藝術機構永久收藏，包括泰特美術館（Tate）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、英國政府藝術收藏（Government Art Collection）、英格蘭藝術委員會收藏（Arts Council Collection）、芝加哥當代藝術館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）、紐倫堡新博物館（Neues Museum）及里沃利城堡當代藝術博物館（Castello di Rivoli）等。
ELVIRA DYANGANI OSE
她現為 Public Art Abu Dhabi 策展人兼藝術總監，並於 2021 年至 2026 年期間出任巴塞羅那當代藝術博物館（MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona）館長。Dyangani Ose 的理論研究經常聚焦於藝術家在缺乏傳統體制和脈絡時所創造的各種新型環境與平台。她曾擔任倫敦 The Showroom 總監兼總策展人、倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）視覺文化講師、泰特現代美術館（Tate Modern）顧問委員會成員，以及 Fondazione Prada Thought Council成員。她過去曾擔任多項職務，包括倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art）策展人、盧本巴希雙年展（Rencontres Picha Lubumbashi）藝術總監，以及紐約 Creative Time 策展人。 她現為美國康乃爾大學（Cornell University）攻讀藝術史與視覺研究博士學位，並擁有巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學（Universitat Politècnica de Catalunya）建築理論與歷史高等研究文憑，以及巴塞隆納自治大學（Universitat Autònoma de Barcelona）藝術史學士學位。
