Explorant le croisement complexe entre mode, cinéma et art contemporain, Tales & Tellers puise à la fois son inspiration et sa matière première dans les 31 œuvres qui composent Miu Miu Women’s Tales, une série de courts-métrages réalisés par des femmes, ainsi que dans les sept interventions conçues par des artistes contemporaines au sein des défilés saisonniers Miu Miu entre le Printemps/Été 2022 et le Printemps/Été 2025. Au cœur de Tales & Tellers se trouve une célébration artistique du rôle fondamental des femmes en tant que passeuses de savoir, gardiennes de la sagesse et conteuses d’histoires.

Imaginé à l’origine par Miuccia Prada, ce projet de performance in situ est signé par l’artiste interdisciplinaire Goshka Macuga, sous la direction d’Elvira Dyangani Ose, commissaire d’exposition et directrice artistique de la Public Art Abu Dhabi Biennial, en collaboration avec le metteur en scène de théâtre et d’opéra Fabio Cherstich. Tales & Tellers a fait ses débuts au Palais d’Iéna dans le cadre d’Art Basel Paris en octobre 2024. En 2025, il a été réimaginé pour le Terminal Warehouse à New York. Il est aujourd’hui entièrement réinventé pour 2026 et enrichi des plus récents films de la série Miu Miu Women’s Tales.

Tout au long du projet, l’attention se porte sur les femmes : célébrant des récits imaginés et portés par des réalisatrices, explorant la féminité et la vanité, chaque film prend littéralement vie à travers une performance individuelle. Dans l’espace d’exposition, des acteurs et actrices incarnent des personnages issus de l’anthologie de films qui compose Miu Miu Women’s Tales, ainsi que des éléments cinématographiques des interventions artistiques de Miu Miu. Conçus comme les « gardiens » de leurs récits respectifs, ils incarnent, à travers leurs actions et la répétition de leurs gestes, ces histoires dont ils deviennent les narrateurs. Ils instaurent un dialogue permanent entre l’image enregistrée, présente à travers les projections des films Miu Miu Women’s Tales, et leur nouvelle réalité, explorant les dichotomies entre réalité et fiction, passé et présent. À mesure que les interprètes se côtoient dans l’espace, les perspectives se déplacent et de nouveaux récits émergent. À travers leurs interactions, l’œuvre devient une célébration à la fois de la femme dans son individualité et des femmes dans leur dimension collective.

À la fois projet spatial et œuvre performative, Tales & Tellers se transforme au gré de son environnement, ses dynamiques évoluant naturellement tandis que les interactions sont constamment redéfinies, tant sur le plan physique qu’idéologique. Ici, l’œuvre est repensée pour le cadre unique du Shanghai Exhibition Center. Datant de 1955, il s’agit du premier lieu d’exposition construit après la fondation de la République populaire de Chine. Et depuis plus d’un demi-siècle, il constitue un espace majeur dédié aux événements. Construit à l’origine en 1955 sous le nom de bâtiment de l’Amitié sino-soviétique, il associe dans son langage architectural le néoclassicisme russe à des éléments du réalisme socialiste.

Ces caractéristiques entrent en résonance avec la signification même de Tales & Tellers, qui interroge la construction et la transmission des idéologies et des récits, avec une installation physique conçue par OMA / AMO. Plus qu’un simple écrin neutre, l’espace et l’ambiance culturelle de Shanghai deviennent des protagonistes à part entière. C’est un environnement qui reconfigure les concepts et les récits, contribuant à redéfinir leurs interactions et leurs points de rencontre, pour mieux en raconter les histoires.


Conception : Goshka Macuga
Organisation : Elvira Dyangani Ose
Dramaturgie et direction des mouvements performatifs et chorégraphiques : Fabio Cherstich et Goshka Macuga
Identité visuelle de l’exposition : 2x4, New York
Scénographie de l’exposition : OMA / AMO
Production de l’exposition : Activation Group

GOSHKA MACUGA

La pratique de Goshka Macuga établit des liens entre différents domaines et méthodes de recherche. Ses recherches portent souvent sur l’histoire politique et sociale des institutions, dont elle offre des interprétations et des associations qui sortent de l’ordinaire. À travers une orchestration stratégique de matériaux existants, d’objets de collection et de documents d’archives, elle manipule les discours établis. Elle a notamment participé à Documenta 13 à Kassel en 2012, aux 5e et 8e éditions de la Biennale de Berlin, à la 53e Biennale de Venise en Italie et à la 27e Biennale de São Paulo, How to Live Together. En 2023, elle a réalisé une sculpture intitulée GONOGO pour la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. En 2021, elle a été présélectionnée pour le Fourth Plinth de Trafalgar Square à Londres. En 2019, elle a conçu Exhibition M, une commande d’envergure pour le Museum of Modern Art, et, en 2016, elle a développé le projet novateur To the Son of Man Who Ate the Scroll pour la Fondazione Prada à Milan, en Italie. En 2024, Goshka Macuga a été élue membre de la Royal Academy of Arts dans la catégorie Sculpture, devenant ainsi Royal Academician. Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques, dont celles de la Tate et du MoMA, mais aussi la Government Art Collection, la Arts Council Collection, celles du MCA Chicago, du Walker Art Center, du Musée d’art moderne de Varsovie, du Neues Museum de Nuremberg et du Castello di Rivoli.

ELVIRA DYANGANI OSE

Elle est actuellement conservatrice et directrice artistique de la Public Art Abu Dhabi, et a été directrice du MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, de 2021 à 2026. Le travail théorique d’Elvira Dyangani Ose met souvent l’accent sur les nouvelles formes d’environnement et les plateformes produites par les artistes en l’absence de contexte et d’institution conventionnels. Elle a été la directrice et la conservatrice en chef de The Showroom à Londres, conférencière sur le thème des cultures visuelles à Goldsmiths, à l’Université de Londres, conseillère au Tate Modern Advisory Council et membre du Thought Council de la Fondation Prada. Elle a auparavant occupé, entre autres fonctions, le poste de conservatrice de l’art international à la Tate Modern de Londres, de conservatrice de la Göteborg International Biennial of Contemporary Art à Göteborg, de directrice artistique des Rencontres Picha Lubumbashi Biennial à Lubumbashi, ainsi que de conservatrice principale chez Creative Time à New York. Elle prépare un doctorat en Histoire de l’art et études visuelles à la Cornell University de New York et est titulaire d’un diplôme d’études avancées en Théorie et histoire de l’architecture à l’Universitat Politècnica de Catalunya de Barcelone, ainsi que d’une licence en Histoire de l’art de l’Universitat Autònoma de Barcelone.

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